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黄金大劫案影评（一）
不知道有多少人是和我一样，是在丝毫没看过“黄金大劫案”的宣传片情况下走进电影院去看的这部片子。
最初去看这部电影的动力是因为导演“宁浩”，从“疯狂的石头”开始我就是宁导演忠实的粉丝，每每只要有他的电影上映，我必然一定是要去看。於是在宁浩的《无人区》真的是“无人区”後，漫无目的看着电影档期单的我，发现“黄金”上映的时间表後，便丝毫没有犹豫的选择去看了首场放映。
我至今清楚的记得，那一天坐在电影院里的我，听到身边坐着的一对情侣说着这样的对话，女的问男友“主角叫雷佳音的演过什麽？”男友回答“不知道，可能是新人吧！反正看宣传还行，先看着呗！”
面对身边如此对话的情侣，我也忍不住疑问起来“雷佳音”？究竟是谁？当时只是觉得名字很是熟悉，但面容却对不上号！但，等到影片正式放映後，看到小东北和神父第一个照面後，我才恍然大悟，原来是我一直觉得很会做戏，却一直被无营养偶像剧消耗演技的“品如哥哥”。
就这样带着意外惊喜且审视新的“宁男郎”的心，我开始认真走进“大劫案”的世界。
一直都很佩服宁浩选演员的眼光，从郭涛，徐峥，黄渤，；刘桦到雷佳音，几乎每一部影片宁浩手中都能将演员自身看不到的潜能挖掘出来，这种潜能放在雷佳音饰演的小东北身上也是亦然。
虽然，很多宁浩迷说“黄金大劫案”让他们失望的看到一个妥协在电影制度下的宁浩，可我觉得这样的评价对宁浩与整个故事而言都很是有些“吹毛求疵”，纵观整部影片的结构，是一部爆笑点很是不错的轻松幽默商业片，紧凑的情节，讨喜的剧情，骨子里却隐含着并不轻松的“爱国”话题。
拥有这麽多优秀元素的“黄金大劫案”我实在想不出它哪里不够被大众认可一个“好”？於是，面对关於对它的批评，我只能归功於是太多人总是想故作深刻才使得它备受争议，也许很多时候变的并不是宁浩的艺术，而是我们看宁浩的心......
真的没有必要总是将深刻和内涵，这样的词汇固定的绑架在一个导演身上，电影终归只是一门生意，不是真正的艺术！叫好不叫座的影片，最终成就的只能是“王家卫”，可叫好又叫座的却只能是“凤毛麟角”，在喜欢鸡蛋里面挑骨头的“专家”面前，我们这些只是为消遣而去娱乐“电影”的普通人，在我看来真就没有必要也跟着劲劲儿的在“专家”背後继续装深沉了。
在说了这麽多整部片子的感受後，现在，我认真说说自己对片子中“小东北”的认识。
小东北这个人物很真实，就是不嫁接在伪满洲国的时代背景下，他都是那麽的真实，这种真实，是我能从雷佳音饰演的小东北身上，真实的看到现今生活中我们拥有的样子！我们和他一样，都是希望自己的爹妈可以吃点好的，让他们能够有一个安逸些的生活而去努力生活，唯一不同的是我们没有生活在他所处的乱世且也不是一个痞子......
从来没有任何一个规定说过，乱世活着的人一定就是要去做英雄，也从来没有任何一个制度可以强制人去屈从普世的价值观。
只有27岁的小东北，生於沦陷的山河之地，整日守着疯疯癫癫活在旧日记忆中老爹的他，谁能真的可以去要求这样一个人要去懂得做英雄的道理？小东北，一个不过只想在乱世里完好活着的小人物，这样的一个人就和现今求生於职场的我们一样，不过是为了一口饭，一张牀而去努力活着而已，故此他开场说的“有吃有喝做哪门子乱”“钱比脸贵，脸可以不要”等等这样的话，我真就是可以完全站在理解的角度全部吸收，想想小东北开场说的这些话，何嚐不是现今很多人的心声，现今有着小东北开场思想的人何嚐不是大有人在！小东北的自白，就是一场拷问大众沉睡良知的自问自答。
但就是小东北这样一个下三滥的混混，却有着非常善良的一面，雷佳音说小东北这个角色的复杂性在於，导演要求这个人物是要有“痞子，怂，英雄”这三点矛盾的结合，於是因着这样复杂的组合性，我们看到了小东北这个人物，可以人渣到连街边小乞丐的东西都骗，让人看了有想揍死他冲动。也能为他有一颗善良的心，为被抓住受过酷刑的救国会联络人用棉被垫脚而感到欣慰的善良。就算贪生怕死，但却又非常孝顺自己的老爹。就这样一个复杂且不高大全的人物，最後能够成为英雄，在我看来，能够成就小东北英雄之路最重要的因素，是他骨子里至始至终都有的民族傲气，虽然这种傲气一开始并不明显，可在故事的逐渐发展中，面对小东北最後的改变，我的心也跟着澎湃起来。
听着最後在救国会集体义士的坟前，小东北说的“黄金我是拿不着了，但我保证日本人也取不走，你们先歇着，完事儿，我来陪大夥！”这种转变就是一种彻底的昇华，当小东北面对五哥枪子前说出“我以我血荐轩辕，你懂吗？”时，我便看到了在那一刻小东北被唤醒的民族性，曾经在狱中他认为是空话这句口号，成了他自己对五哥的反问，而“这世上，命比钱重要，还有些事，比命更重要！”这样的认识的加深，除了是小东北自身具有的老实民族性、不畏强暴的气节外，在我看来更深的一层意义还有起到拷问荧幕前观影我们良知的作用！
事实上每一个人的沉睡的心都是很容易被唤醒的。如同小东北决心一人赴死前说的那句“该走的人不是我，这噶的，是俺们的！”一样，活在现世的我们可曾如此想过这样的问题，小东北最後明白的实际意义，就是他懂得了身份的回归，以及民族归属感的意义。
但至今我都清晰的记得，当我被小东北这种清醒感动後，在与友人谈论到这样的身份认知问题时，友人只回了一句话“这样的认知不是所有人都会具有的，现今仍旧有太多的人都是最初的小东北！”友人当时的话，至今都会成为我每每重看“黄金大劫案”时反复的思考。
我庆幸於浑浑噩噩的小东北，最终是明白了很多人一生都不曾明白的东西，他找回了自己身份归属认知，以至於最後他的这种热血感染到了认为他是关公走了麦城的土匪，虽然土匪嘴上说小东北是“胳膊拧不过大腿”说他不过就是一个“中指”可最终他们还是选择和他站在一个阵营，我想最後土匪们的认知也是被小东北的气势所唤醒的吧！
影片的结尾处小东北坐着空旷的电影院里，看着逝去之人音容相貌的画面流泪，宁浩这样一个和《天堂电影院》最後的情节很相似处理方式将我的泪点彻底催动，国仇家恨，这四个字真就是太过沉重了。但它却是我们这个民族走过的路中真实存在过的，这四个字虽然沉重，但却不能是被我们麻木跳过的！
当我说：没有人规定27岁的人就要做乱世英雄时。我真正的目的是希望这句话可以反思引申成对自我的反问：也没有人可以规定因现世的安逸，我们就可将一切记忆都抛之脑後！
面对小东北，我相信雷佳音自己说的那句“再也不可能再演出27岁的小东北”，一个演员一生只有一次演到命中注定的那个角色的机会，小东北之余雷佳音的意义便是他等到这份命中注定。雷佳音用自己人生中最年轻的生命状态释放在小东北这个角色身上，这样的心血演绎是雷佳音演艺生命中的值得，也是我们的幸福......
最後的最後，关於雷佳音饰演的小东北，我还是用鲁迅先生的话最为结束吧！
“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕！”
黄金大劫案影评（二）
去年我曾经给杂志写过一篇专栏，主题是中国的电影导演。其中我列举了几个导演名气比一般明星要大的，除了冯小刚、张艺谋和陈凯歌这三位之外，恐怕就是宁浩。他是中国第四个票房过亿的导演，也是只有两部广为人知的作品就已经名声响当当的导演，即便《无人区》一直难产，也没有妨碍大家打出8.5分（满分10分）的的期待值。那40000多名点了“想看”的观众，高居华语未公映电影的首位。如此情形，都代表着宁浩在观众心目中的地位。
所以《黄金大劫案》从一开始，就是一道宁浩的“劫”。所有人把宁浩这三年多以来的被迫缺席，以及两部疯狂系列所延续下来的印象，转化为一种期待。而这种期待，再在这几个月里宣传方不停的狂轰滥炸“宁浩”这个标签，更是火上浇油。现如今，国内恐怕只有张艺谋的电影，才会在上映前的宣传重点是导演而非演员和电影本身。而就连张艺谋，也没有试过把自己的头像毫不相干的放在自己的电影海报里，而且海报推出一款又一款。
在电影宣传方有意无意的过度消耗、透支宁浩这个品牌的时候，《黄金大劫案》成了一部必须要比《疯狂的石头》《疯狂的赛车》都要好，甚至要比那部绝大多数人都没看到的《无人区》要好的电影。毫无疑问，这是很难的。如果说要比《疯狂的石头》《疯狂的赛车》好，恐怕宁浩还能做到；但如果要比那部因为被广电一禁再禁，让大部分人已经狂热的在豆瓣上打5星表示“我给满分的原因是因为广电”的《无人区》，《黄金大劫案》显然没有任何胜算。
更何况，这是一部不再多线叙事、不再疯狂、不再是当代背景的电影。宁浩拍了以前他没有尝试过的新东西，伪满洲国、抗日主旋律、男女主角的爱情……当我在电影院里，看到电影里前半段小东北扮耶稣而引发全场爆笑和掌声的时候，我知道这时候的观众还在期待那个疯狂的宁浩继续疯狂；但当后半段开始不停的牺牲、当小东北说出“有些事，比命还重要”的时候，观众的沉默，让我意识到，这道劫数，宁浩显然渡得有些艰难。
这是一个看上去还算热闹的故事。伪满洲国的妖艳影后、伟光正的革命党、二流子革命党、小混混、满清遗老、二逼剧组、阴毒的日本军官……可以说的东西实在是太多了。只不过，原来在剧本里还算有张力的故事，在电影里都没能体现出来。
记得原来剧本里的第一幕，写的是黑屏，而后蹦出几个大字“文明观影，请勿喧哗”，接着是伪满洲国的政治宣传片，随后镜头才渐渐拉远，呈现出黄渤和孙淳交换情报的一幕。我很喜欢这个开头，一是好玩，它用电影院，把戏里戏外、80年前的伪满洲国和2012年联系到了一起；二是有隐喻，电影在伪满洲国时期沦为日本的宣传工具，在正式电影开始前总要来一段大东亚共荣圈的主题短片，如今的情形好像也差不多到哪里去。结果到了正式上映的版本，这一段不再是片头，范伟的那张脸第一个出来，知道范伟是什么人的观众立刻就开始笑。没错，喜剧效果的确更强，但电影院的这一幕却被大大的削弱了。而且，如今的宁浩，还需要这种猴急的向观众证明，我依然在拍喜剧吗？
最遗憾的一点，在电影院里，原剧本里曾经安排了大段鸟山的独白，和《无耻混蛋》一样的作用，在开篇那个纳粹军官的磨磨唧唧里，凸显出这个人的阴险和毒辣；但是为了赶时间，反派几句话就开始冒狠，铺垫不够，效果欠佳。
这种情形还出现在后面很多场合。每场戏都很赶，好像导演只是想把故事赶紧在108分钟里讲完。但问题是，120分钟能说完的故事，为什么非得压缩在108分钟里呢？如今的宁浩拍一部120分钟的戏，难道都不可以吗？多了12分钟，每天多那一场的排片，真的有意义吗？
因为赶时间，剧组里那些性格各异，造型各异的导演、制片、茶水、摄影、编剧的戏份遭到大幅删减；因为赶时间，千金大小姐被逼成婚所营造的冲突被削弱了；因为赶时间，小东北和千金大小姐的爱情显得突兀而缺乏说服力，散场时一个观众在旁边和他的朋友聊：原来给俩耳光就能让人爱上了啊……
如果说这些删减让角色们不在出彩，顶多不能做到锦上添花之感，或者说不能像《疯狂的石头》那样让人记住一个男八号黄渤的话，那么整部电影的重头戏---劫黄金，一样存在不少的问题。
类似于这种从电影标题就定下目标，要在电影里做一件大事的题材，通常少不了敌我双方的“你来我往”。《黄金大劫案》里，正方显然是影后芳蝶所带的剧组团队，再加上一个不停坏事的小东北；而反方则是鸟山幸之助和他的日本军队。一部讲述黄金如何被打劫的电影，在电影进行到一半的时候，黄金就已经被芳蝶拿到手了。这种出人意料的方法固然不错，但后半段却没能保持住前半段还算紧凑的叙事，开始往着使劲煽情和故意营造戏剧冲突的范儿上走。
黄金就这么被小东北堂而皇之的拿走，带着戳印的金条就这么被小东北拿去交房租——且不论那一根金条能交多少年的房租，平常人抢了银行还知道把连号的钞票分开用，小东北难道就不知道要先找个黑市的金铺把黄金给融了吗？
一个广播就能引得整个剧组毫无遮掩，毫无准备的冲向埋伏圈里，常理难道不应该时偷偷摸到存黄金的地方，一探虚实再进去吗？
没有任何明确的战术，仅靠化妆就突破了戒备森严的公使签约现场，如果说这是侥幸，那么接下来就是愚蠢了——芳蝶说了句大家小心，就开始拔枪乱射，没有任何章法。结果当然是不出意料的，整个剧组全灭。如果救国会的智商这么低，那也难怪东北被日本人占了这么久。
这应该是一部正剧，至少是气场很正的情况下，穿插着充满智慧的幽默的正剧。但是，如此一来，这部本应的正剧，却变成了最让我感到痛心的——山寨剧。用1983年才有的字体去写1930年伪满洲国的广告招牌，这没有什么，也许大多数人都不知道；但，那干净的街道，稀少的人群，还有翻来覆去不停出现的同一条街，所有大事都在教堂、行长家中、银行大厅里解决——堂堂伪满洲国，难道只有这几个地方可以拍戏吗？并不是说翻来覆去用一个场景不可以，但是谁能告诉我，茜茜救了小东北（她怎么认识五哥的，这事也挺莫名其妙），居然安顿他的地方，还是教堂！茜茜怎么就知道教堂是小东北的根据地，可以令他藏身，谁告诉他的呢？
处事周密的日本人，为什么会让五哥执行枪决呢？原剧本里，陶虹在行长家并未死，而后和孙淳一起，在刑场上被枪决——对了，原剧本里，陶虹和孙淳的感情戏，也被删得一干二净。而在刑场上小东北看见万人坑里，那两个他一开始骗过的小戏子的尸体，这段仿效《辛德勒的名单》的戏份，也没有了，只剩下在昏迷里小东北的闪回里，一个根本不会被人察觉到的镜头。
左删右删，支离破碎的情节，不足以令人信服的人物，再加上场景的缩减和整部电影毫无节奏感的叙事，让《黄金大劫案》最终成为了宁浩自己的劫数。这不是一部让人满意的作品，但我至少没有失掉对宁浩的信心。也许这是一次在他尝试新东西的过程里的阵痛，也许接下来还会有更多的阵痛。但我希望下一次再在电影院里看见宁浩的电影，会让我在2009年的1月22日那样，和几百人一起在电影院里，从头到尾的大笑、鼓掌，以及内心泛起那种激动和满足感——华语电影，很难让观众有这样的感觉；更让我起2006年的暑假，看到《疯狂的石头》的那种震惊与不可思议——这感觉，我一直记得。希望有一天，宁浩，或者是其他别的导演，能再带给我，带给观众，这种对电影的娱乐，与愉悦。
黄金大劫案影评（三）
读完宁浩的“口述史”《混大成人》，再看他的新片《黄金大劫案》，稍做一下关联性思考就能发现，其实电影里的“小东北”即是宁浩本人。从最早混迹于业余性质的山西电影学校，到独自北漂、一片成名，再到如今扛起青年导演对抗好莱坞冲击的大旗，宁浩导演的成长史就如同电影里的“小东北”，从痞子到英雄，每一个情节都能在现实中找到映射。
当然，以《黄金大劫案》这样的成本、这样的阵容、这样的导演、这样的工艺水平，说对抗两艘“大船”可能有点螳臂当车的意味，用圈内某著名马甲的话说，就是U jump ，I jump，跳了就九死一生，不跳就十死无生！但你看，“小东北”不也是单枪匹马地杀进了日军的驻地，横扫千军，最后生生杀出了一个抗日的胜利来。抗坞，在实力不占上风的情况下，比的也就是一个精神，一种气势。
去看《黄金大劫案》，我相信很多人都和我一样是为了图个乐子。仍记得当年看《疯狂的赛车》时在电影院里笑得合不拢嘴的经历，而《疯狂的石头》也经常要在写电影产业的文章中不断地重复提及。但《黄金大劫案》在“笑果”的制造方面当真是有些许“令人失望”了，只是方言依旧在，几度乐呵呵。我相信《无人区》被禁还是对宁浩产生了巨大的影响，“疯狂系列”里嚣张跋扈、青春飞扬的少年意气和“黑色风景”，在《黄金大劫案》里明显收敛了很多。这是体制内的一种无奈的妥协，为了继续自己的电影梦想，“痞子”脱掉了身上的漆皮外套，缝合了牛仔裤上的百出漏洞，一转身，穿上西装打上领带，开始歌颂爱情的伟大与光荣——而这些恰恰是他当年所不屑一顾的，用黄渤的话说就是，“我都不稀得说你。”
好在，宁浩并没有因为这些“纸枷锁”而变得渺小起来，他的厉害之处恰恰在于能够用最快的速度找到走出“无人区”的正确方向。从文艺片导演到最具市场号召力的品牌，宁浩只用了一个转身；而这次从大喜到大悲，宁浩同样也只用了一个转身。他只是挥一挥衣袖，就甩掉了“黑色喜剧”的色调，让唯美的画面映入眼帘，令忧伤的情绪在银幕上蔓延，甚至空气中都带着一点小清新的味道。尽管略带夸张的戏剧式表演将观众从电影的情境中剥离开来，时刻保持着一种看戏的姿态，但电影里的人有时哭有时笑，电影外的人也会跟着他们有时哭有时笑。你很难想象这样一群不知名的小演员，几个熟面孔，一个有“牌子”的导演，能够拼出一部如此规格的好戏来。但宁浩做到了，就像电影里的金镖十三郎，总会在你意想不到的时候展示出自己的“神威”。
和《黄金大劫案》同期上映的《匹夫》、《杀生》其实也都好，但格局上略显小气。如果说五一档华语片还有机会的话，我个人更看好宁浩，也期待着他和其他的年轻导演一起，在对抗好莱坞大片的战役中完成华语电影“屌丝的逆袭”。
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